Українська національна вишивка

Вишивання ікон відвіку цінувалося за високий рівень майстерності, старання, працьовитість і духовний настрій талановитих рукодільниць. Перед початком роботи над іконою майстрині просили благословення у духовного отця. Традиційно вони вишивали нитками або бісером образи Ісуса, Діви Марії та шанованих святих для прикраси церков, домашніх місць молитви або на подарунок рідним і близьким. Щоб використовувати вишиту ікону для молитви, її обов'язково освячували в церкві.

Потрібно згадати чому на Русі з'явилися вишиті зображення святих. Вони прийшли до нас з Візантії, у часи хрещення Русі, особливого поширення набули в XV столітті, до цього основна маса ікон була написана маслом. Взагалі поява вишитих зображень святих було пов'язано з необхідністю брати ікони з собою у військові походи.

З часом виникла особлива техніка вишивки, в якій були виконані такі зображення святих. Вона стала називатися лицьове шиття. Вишивка виконувалася шовковими нитками на натуральній шовковій основі, в роботі використовувалися відтінки бежевого і сіро-бежевого тонів і для вишивки одягів малу кількість золотих, срібних та інших дорогих ниток. Особливий аспект робився на лик святого, особливо виразно виділялися очі. Ікона ділилася на «особисте» - тобто відкриті частини тіла святого, які виконувалися «атласним» швом або швом в «в розкол», і «долічное» - одягу святого, краєвид, які вишивалися кольоровими нитками та золотими або срібними «в прикреп» . Таку ікону можна було легко згорнути як прапор, вона була дуже легкою і зручною у похідних умовах.

Також в цій техніці вишивалися хоругви, плащаниці, іконостаси, одягу священнослужителів, покриви для вівтарних престолів, завіси для царських врат і багато іншого.

Проте вже в XVI столітті вишиті ікони стали набувати зовсім іншого значення. Поступово вишивка ікон стає царським заняттям, з'являються царицині майстерні - світлиці, на чолі яких стояли імениті київські княгині і такі цариці, як Ірина Годунова і Анастасія Романова. У XVII столітті з'являються майстерні іменитих людей, купців Строганових. При цьому самі ікони стають набагато багатша, посилюється декоративність образів, використовується більша кількість відтінків шовку, одягу, фон ікони прикрашається коштовним або напівкоштовним камінням, перлами, збільшується кількість золотих і срібних ниток. Багато сучасних мистецтвознавцем вважають, що саме після цього відбувається криза лицьового шиття. Техніка розділилася на два радикальних напрямки: у багатьох творах цього періоду стала переважати схематизація образу, з'являються жорсткі притенения на особистому, товщають контури фігур і спрощується опрацювання фонових деталей, або ж, втративши свої канонічні основи, шиття починає перетворюватися на живописні картини. Такі картини в XVIII-XIX століттях практично замінили ікони в російських храмах того часу.